Atelier danse
Interview de Katia Soos
1. Est-ce que danser c’est votre métier ?
Non, je suis actuellement à l’université en Sport pour compléter ma formation d’enseignante mais aussi pour améliorer mes compétences dans la danse. J’ai aussi une école de danse Deekay Dance School que je gère à côté des études. Vivre à 100% de la danse est très difficile en Suisse. Il n’y a pas beaucoup d’artistes pour qui danser, d’émission TV avec des danseurs ou autres opportunités comme en France par exemple. Le seul moyen c’est de tourner pour des revues, petits spectacles et donner beaucoup de cours ou alors partir dans un autre pays, mais ça ne m’intéressait pas trop.
2. Depuis combien de temps faites-vous de la danse ?
J’en ai fait un peu depuis petite mais plus sérieusement depuis 10 ans.
3. Est-ce que la danse vous a aidé dans votre parcours ?
Oui beaucoup. J’ai commencé à donner des cours de danse bien avant d’enseigner à l’école et ça m’a entre autre aidé à gérer un groupe, avoir plus de créativité et partager avec les jeunes. Sinon, je travaille beaucoup à travers l’improvisation qui permet de se développer personnellement et d’évoluer autant dans la danse que dans la vie. Pour moi c’est très important d’avoir une passion ou une activité qui m’aide à me remettre en question et surtout relâcher la pression des études ou du travail.
4. Que représente la danse pour vous ?
Une passion avant tout, un moyen de se développer personnellement, un moyen de partage, un language, un sport, un art,…
5. Quels sont les dangers de la danse ?
Il n’y a pas de danger si on prend soin de son corps, qu’on a une bonne hygiène de vie, qu’on s’échauffe bien, qu’on s’étire.. après je pense que comme dans tous les sports il y a des risques de se blesser en cas de sur-entraînemement ou avec le stress par exemple.
6. A quel âge avez-vous commencé à vouloir faire de la danse ?
J’ai commencé avec une copine à 13 ans sans vraiment savoir si ça allait me plaire. Mais j’ai vraiment eu le coup de foudre pour la danse en 2005 en discutant avec des danseurs qui m’ont parlé de toute la culture et philosophie qu’il y avait autour des danses urbaines.
7. Depuis combien des temps êtes-vous prof de danse ?
8 ans.
8. Y a -t-il des difficultés dans certains styles de danse ?
Chaque style a ses difficultés, mais c’est propre à chacun… pour moi par exemple:
– Break: mouvements qui demandent beaucoup de travail, d’agilité, de technique, de force..
– Danse Hip-Hop debout: musicalité, maîtrise de son corps à travers des isolations, différents rythmes,..
Mais dans toutes les danses il faut surtout de la rigueur et de la patience!
9. Est-ce que vous avez participé à des compétitions internationales ?
Oui 2 fois.
10. Est-ce que vous aviez un autre de style avant?
Même si ma danse évolue à travers le temps, le style personnel reste toujours là je pense.
Concernant Queen Project
1. Pourquoi avez-vous accepté de créer la chorégraphie du spectacle Queen Project ?
Parce que Grease était une grande réussite et une expérience géniale pour nous et pour les élèves. Et surtout j’aime bien travailler avec les enseignants qui organisent ce projet.
2. Quelles sont vos idées pour la comédie musicale ?
Surprise 🙂
3. Quelle sorte de danse allez-vous présenter ?
Je pense un peu de tout, mais vu que je suis spécialisée dans les danses urbaines ça serait inspiré de ça 🙂 La musique guidera nos pas!
4. Quel est selon vous le rôle de la danse dans une comédie musicale ?
Raconter une histoire avec le corps et apporter une petite touche émotionnelle au spectacle.
5. Pour Queen Project, est-ce que vous êtes totalement libre dans vos choix de danse ou est-ce que vous avez des restrictions ou des obligations?
Non je suis libre. Mais on se consulte entre ateliers pour avoir une bonne cohésion entre la chant, les instruments, le théâtre et la danse.
6. Combien de temps vous faut-il pour créer la chorégraphie d’un spectacle en général?
C’est vraiment difficile à estimer. En général j’écoute la musique une fois et m’imagine une histoire, des pas dessus donc ça ne me demande pas énormément de temps. Ensuite, sur le moment ça dépend des danseurs et de leurs capacités à exécuter ce que j’ai en tête.. des fois ça marche, des fois pas… ou alors c’est mes idées qui ne donnent pas comme je pensais, alors je change 🙂
7. Quelles qualités faut-il avoir si l’on veut pouvoir faire partie de l’atelier de danse pour le spectacle de Queen Project ?
– Aimer danser
– Avoir une petite expérience dans la danse (cours ou facilité à apprendre)
– Etre motivé
– Etre prêt à s’engager dans l’atelier et être présents aux ateliers
8. Faut-il déjà être danseur pour pouvoir s’inscrire à l’atelier de danse ?
Pour moi si tu prends des cours de danse ou que tu danses dans ta chambre parce que tu aimes danser, cette audition est faite pour toi 🙂